17Set

Le donne vendicate

Opera giocosa di Niccolò Piccinni
Basato sul dramma giocoso di Carlo Goldoni
Cesare Scarton, regia
Riccardo Doni, direttore
Orchestra del Cenacolo Musicale
Festival di Trieste - Il Faro della Musica 2026  | Opera Barocca 

 

In collaborazione con Barocco Europeo

Teatro Miela, Largo Duca degli Abruzzi, Trieste
Giovedì 17 settembre 2026, ore 20:30

PREVENDITA BIGLIETTI

* Fino al 4 Set 2026, alla Segreteria SdC
Piazzetta Santa Lucia, 1 - Trieste
Tel +39 040 362408 - info@societadeiconcerti.net
Lun-Ven, 10:00 - 12:00, Mer anche 16.30 - 18.30 o chiamare o inviare mail per appuntamento

* Dal 7 Set 2026 sino al 17 Set 2026, al FESTIVAL MUSIC CENTER, presso la filiale di Civibank in
Piazza Unità d'Italia - Trieste
Tel +39 366 4360026 - info@societadeiconcerti.net
Lun-Ven, 09:00 - 13:00  e 15:00 - 17:00

PREVENDITA presso TICKET POINT
Da Lunedì a Sabato 08.30 - 12.30 / 15.30 - 19.00
Galleria ROSSONI, Corso Italia, 9 - Trieste

Tel 040 3498276 - info@ticketpoint-trieste.it

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BIGLIETTERIA LA SERA DEL CONCERTO
Dalle ore 19.00 alle ore 20.15 presso il Teatro Miela

PREVENDITA BIGLIETTI ONLINE
vedi sotto

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NOTA: alcune riduzioni non possono essere acquistate online.

Opera giocosa di Niccolò Piccinni
Basato sul dramma giocoso di Carlo Goldoni
Cesare Scarton, regia
Riccardo Doni, direttore
Orchestra del Cenacolo Musicale

Evelina Liubonko, Lindora
Silvia Porcellini, Aurelia
Roberto Manuel Zangari, Conte Bellezza
Giovanni Baraldi, Ferramonte
Andrea Maddalozzo, Leandro Bertolo, Lisa Da Re, mimi

Sebastiano Bazzichetto, aiuto regia
Flaviano Pizzardi, motion graphic
Alice Poppi e Gemma Aquilante, scenografia
Alberto Varnier, costumi

 

NOTE D'ARTISTA
incontro con gli artisti al Bar del Teatro Miela, ore 19.15 

introduzione

L'intermezzo "Le donne vendicate",musicato da Niccolò Piccinni su libretto di Carlo Goldoni, ruota attorno a due donne, Aurelia e Lindora. Umiliate dal vanitoso e misogino Conte Bellezza, le due donne organizzano una vendetta che culmina in un finto duello, punendo la sua arroganza e finendo per conquistarlo.

La vicenda si sviluppa con questi passaggi chiave:

  • L'offesa:

    Il vanesio Conte Bellezza respinge e offende le due donne.
  • La vendetta:

    Aurelia e Lindora, aiutate da un parente, escogitano un piano per dare una lezione al Conte.
  • L'inganno:

    Attraverso finzioni, travestimenti e un duello simulato, il Conte viene messo in scacco.
  • Il finale:

    Le donne dimostrano la propria astuzia e il Conte, ormai sottomesso e conquistato, finisce per innamorarsi della più determinata di loro.
Programma

Niccolò Piccinini
(Bari 1728 - Parigi 1800)

Le Donne Vendicate
Intermezzo comico in due atti su libretto riadattato di Carlo Goldoni

Atto primo

scena 1 - Giardino in casa di Ferramonte.

scena 2 - Camera.

scena 3 - Giardino.

Atto secondo

scena 1 - Sala.

scena 2 - Gabinetto.

scena 3 - Cortile preparato per il duello.

scena 4 - Giardino

Biografia

RICCARDO DONI

Nato a Milano nel 1965, si è diplomato in Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma sotto la guida del M° Lorenzo Ghielmi. Successivamente si è diplomato in  Organo nella classe di Jean Claude Zehnder presso la Schola Cantorum di Basilea. In oltre 2500 concerti eseguiti come organista e clavicembalista ha suonato per importanti stagioni concertistiche in Italia e all’estero in veste di accompagnatore e solista. Dal 1994, è clavicembalista e organista stabile del prestigioso ensemble “Il Giardino Armonico” di Milano con cui ha tenuto concerti nelle sale più importanti del  mondo. È inoltre clavicembalista dell’ensemble “Imaginarium” costituito nel 2002 dal violinista Enrico Onofri per l’esecuzione della musica vocale e strumentale italiana del ‘600 e del ‘700. Dal 2008 suona in duo con il violinista Giuliano Carmignola con il quale ha tenuto concerti in alcune importanti sale europee. Dal 1984 al 2009 è stato direttore artistico dell’Associazione Musica Laudantes di Milano e dell’omonimo  gruppo vocale con il quale ha avuto una intensa attività concertistica. Dal 1990 al 1996 ha diretto il coro della “Nuova polifonica ambrosiana” e dalla fondazione al 1998 dei Madrigalisti Ambrosiani con i quali ha tenuto concerti in Italia e all’estero. Collabora occasionalmente con “I cameristi e la Filarmonica della Scala”, “I solisti di Pavia” “Accademia Bizantina” “Pomeriggi musicali” ed altri prestigiosi ensemble da camera. Dal 2010 è direttore musicale dell’”Accademia dell’Annunciata”, progetto dedicato alla formazione di giovani talenti e indirizzato alla prassi esecutiva barocca e classica con strumenti originali.  Con questo ensemble ha dato vita a una serie di collaborazioni con importanti musicisti come Giuliano Carmignola, Mario Brunello, Andrea Mastroni, Filippo Mineccia, dando vita ad una costante attività discografica e concertistica. Ha registrato un cd sulla musica organistica della famiglia Bach e tre volumi di musica organistica di J. Ludwig Krebs su prestigiosi organi storici europei, progetto tuttora in via di completamento. Ha inoltre inciso per Decca, Teldec, Zig Zag, Deutsche Harmonia mundi,  Supraphon, Stradivarius, Naive, Amadeus, Sarx Records,  Opus 111, Nichion, Musica Viva, Passacaille, Alpha, Arcana. È stato docente presso i conservatori di Ferrara, Frosinone e Castelfranco Veneto.

CESARE SCARTON

 

Si è diplomato in Regia lirico-teatrale presso il Conservatorio di Musica «Santa Cecilia» di Roma e laureato in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Bologna. Ha fatto parte della direzione artistica di importanti manifestazioni internazionali di musica, danza, teatro, tra i quali la Sagra Musicale Umbra, le Panatenee Pompeiane (Pompei, Agrigento, Capri), il Verdi Festival di Parma, il Reate Festival di Rieti, del quale dal 2012 è stato nominato Direttore artistico. Presso la Fondazione Rossini è membro del Comitato scientifico e direttore delle collane «Iconografia rossiniana», «I libretti di Rossini» e «Saggi e Fonti». Collabora in qualità di responsabile della lingua italiana con la Bayerische Staatsoper presso la quale ha partecipato a prestigiose produzioni: Mozart, Don Giovanni, direttore Kent Nagano; Mozart, Mitridate, re di Ponto, direttore Ivor Bolton; Mozart, La clemenza di Tito, direttore Kirill Petrenko; Monteverdi, L’Orfeo, direttore Ivor Bolton; Donizetti, Lucia di Lammermoor, direttore Kirill Petrenko; Boito, Mefistofele, direttore Omer Meir Wellber; Verdi, Un ballo in maschera, direttore Zubin Mehta; Rossini, Semiramide, direttore Michele Mariotti; Giordano, Andrea Chénier, direttore Omer Meir Wellber; Puccini, Trittico (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), direttore Kirill Petrenko; Haydn, Orlando Paladino, direttore Ivor Bolton; Verdi, Otello, direttore Kirill Petrenko. Stesso incarico ha avuto presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per Rossini, Tancredi, direttore René Jacobs, e Rossini, Il viaggio a Reims, direttore Kent Nagano, e presso importanti case discografiche quali la Deutsche Grammophon (CD Verismo con Anna Netrebko) e la Sony (CD Mozart Arias con Christian Gerhaher). Presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2004 ha svolto attività di docente e di coordinatore delle attività artistiche presso Santa Cecilia Opera Studio, progetto di alto perfezionamento in canto lirico dedicato alla formazione professionale di giovani cantanti diretto da Renata Scotto. Si è dedicato alla valorizzazione e alla riscoperta del melologo attraverso concerti, conferenze, seminari, trasmissioni radiofoniche e spettacoli con attrici quali Anna Proclemer, Sonia Bergamasco, Milena Vukotić. Ha insegnato Storia dell’Opera e Messinscena dello spettacolo musicale presso l’Università degli Studi dell’Aquila dal 1998 al 2010.

ORCHESTRA DEL CENACOLO MUSICALE 

Cenacolo Musicale è un collettivo di musicisti che condividono il piacere di fare musica insieme, la passione per la musica antica e barocca, il culto degli strumenti d'epoca, l'apertura a esplorare nuovi orizzonti, il desiderio di sperimentare. Cenacolo Musicale è l'evoluzione del Duo Syntagma, fondato nel 1995 dai clavicembalisti Donatella Busetto e Walter Spadotto, riuniti attorno al loro compianto maestro Edward Smith, per approfondire la musica scritta per due clavicembali. Il desiderio di esplorare un repertorio più vasto ha portato all'apertura ad altri musicisti e alla trasformazione del duo in un ensemble cameristico con cui costruire programmi che permettessero di far conoscere la musica antica e barocca dapprima al pubblico della regione, il Friuli Venezia Giulia, e poi a un pubblico sempre più ampio. Nel corso degli anni tra i musicisti dell'ensemble si è instaurato un profondo rapporto di interscambio: ciascuno apporta la propria esperienza professionale, di studio e di approfondimento a vantaggio di una visione d’insieme condivisa. Dal primo concerto del 1998, alla presenza del premio Nobel Rita Levi Montalcini, l'ensemble si è esibito in Italia e in Europa nei principali festival tra i quali Festival Antiqua di Torino, Festival Paganini di Genova, Carniarmonie di Udine, Festival Barocco di Trento, Mittelfest di Cividale del Friuli, Festival Cusiano di Musica Antica di Orta,  Festival Dimanche Musique Corpataux di Friburgo, Festival Opera Barocca di Praga. Cenacolo Musicale è tra i promotori dei progetti di Barocco Europeo quali  il Laboratorio per l’Opera Barocca e il Festival MusicAntica - Baroque Stories. L’ensemble ha al suo attivo il CD Gaude, nunc gaude con il soprano Linda Campanella e Edward Smith all’organo, pubblicato da Rainbow Classics, e l’album Se con stille frequenti con il contralto Sara Mingardo, pubblicato dall’etichetta Arcana e accolto con favore dalla critica internazionale.