CORELLI PROJECT

Dopo aver completato i suoi studi (flauto dolce, studi musicali e lingua e letteratura tedesca) a Colonia, Amsterdam e Milano, Dorothee Oberlinger ha debuttato a livello internazionale nel 1997 conseguendo il 1° premio al Concorso Internazionale SRP/Moeck UK tenutosi alla Wigmore Hall di Londra. A questo sono seguiti numerosi inviti fra i quali il Grand Théâtre di Bordeaux, il Théâtre des Champs Elysées, il Teatro Colón di Buenos Aires, il Grand Théâtre de Genève, la Laeszhalle di Amburgo, il KKL di Lucerna, la Tonhalle di Zurigo. Dal 2002 collabora come solista con l'Ensemble 1700, che ha costituito, e con altri rinomati ensemble e orchestre barocche come i Sonatori de la Gioiosa Marca, Musica Antiqua Köln, l'Akademie für Alte Musik Berlin, l'Accademia di Antichità Musica, Al Ayre Espagnol, L'Arte dei Suonatori, Zefiro e Concerto Köln. Le sue registrazioni e CD di musica barocca del XVII e XVIII secolo sono state premiate dalla critica internazionale: oltre al Diapason d’Or, ha ricevuto il premio Echo Klassik nella categoria “Instrumentalist of the Year” (2008), il “Concert Recording of the Year” (2013) con il suo CD “Flauto Veneziano” (Sony-Deutsche Harmonia Mundi), il riconoscimento per la "Registrazione di musica da camera dell'anno" per "The Passion of Musick" (2015) e per “Night Music” (Sony-Deutsche Harmonia Mundi) nella categoria “Baroque Instumental” agli International Classical Music Award 2020. Nel settembre 2020 le è stato assegnato il premio come Migliore Strumentista dell’Anno Opus Klassik, il più importante premio della musica classica in Germania. Oltre alla musica del periodo barocco compie frequenti escursioni in ambito contemporaneo (compare nel brano Takla Makan dell'album “Touch Yello”, 2009, della band svizzera Yello) e nel 2011 ha anche debuttato come direttore d'orchestra a Salisburgo, proseguendo poi al festival Tage der Alten Musik di Herne nel 2016, all'Internationale Händelfestspiele a Göttingen nel 2017 e al Ludwigsburg Schlossfestspiele nel 2018, dirigendo una delle opere più raramente eseguite di George Frideric Handel, il “Lucio Cornelio Silla”, ottenendo un favorevole riscontro critico. Dal 2004 insegna al Mozarteum di Salisburgo, dove ha costituito e presieduto l'Istituto di Musica Antica. È inoltre direttrice musicale dell'Arolser Barockfestspiele (Bad Arolsen) e del Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, un festival di due settimane con più di 50 eventi.

LORENZO CAVASANTI

Lorenzo Cavasanti ha studiato con, Frans Brüggen, Kees Boeke, Walter van Hauwe e Marijke Miessen diplomandosi in flauto dolce e traversiere a Milano sotto la guida di Pedro Memelsdorff e di Ezequiel Maria Recondo. Membro fondatore di Tripla Concordia, Cavasanti si è guadagnato una reputazione internazionale come maestro di stile, suonando come solista in numerose altre importanti formazioni e orchestre come Zefiro, I Sonatori della Gioiosa Marca, Holland Baroque, Mozarteumorchester Salzburg, Accademia del Ricercare, Le Concert des Nations, Camerata Artemisia, Europa Galante, Accademia Bizantina, Janas ensemble, Orchestra Teatro Alla Scala di Milano, la Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, la Muenchener Bach Orchester, Hofkapelle München, Ensemble 1700 Köln. Ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto e festival musicali esibendosi, nel 2000, alla Konzert Haus di Vienna e per i "BBC Proms" alla Royal Albert Hall di Londra. Da questo momento, Lorenzo Cavasanti è ospite dei principali Festivals musicali europei esibendosi tra l’atro, sempre come solista, alla Cité de la Musique di Parigi, al Mozarteum di Salisburgo (Mozartwoche), al Concertebow di Amsterdam, al Gran Teatre de Liceu di Barcellona, al Teatro Alla Scala di Milano e al Prinzregententheater di Monaco e alla Tonhalle di Zurigo. Ha all'attivo un ampia produzione discografica registrando per importanti etichette discografiche come Arcana, Sony classical, Virgin EMI, Stradivarius, Brillant Classics, Marc Aurel e Dynamic. La sua registrazione con Tripla Concordia delle Sonate di Bach e Telemann (flauto dolce e flauto traverso) per l'etichetta spagnola Cantus ("R" di Repertoire, "Magistral" The Record Geijutsu, Giappone) è stata universalmente acclamata per la straordinaria qualità del suono e per la sua "tecnica perfetta" (Alte Musik Aktuell). Insieme al violinista e direttore Fabio Biondi e all’oboista Alfredo Bernardini ha registrato le Triosonate di G.Ph.Telemann (Cd dell’anno di Audio Rewiew, 10 di Repertoire, 10 di Classica). Da citare inoltre i due CD Virgin Classics come solista con il gruppo Europa Galante (Diapason d'Or, Gramophone Editor's Choice). Il suo ultimo cd per Arcana (Outhere) su Sonate di Vivaldi è stato nominato 6d del Mese da Amadeus, principale rivista di musica in Italia, prendendo inoltre 5 Stelle e 5 Diapason sulle riviste Musica e Diapason. Lorenzo Cavasanti tiene numerose masterclasses nelle più importanti istituzioni musicali ed universitarie. Già Professore al Conservatorio della Svizzera italiana, Lorenzo Cavasanti é l 2007 professore all’ Istituto di Alto Perfezionamento “Conservatorio di Musica Claudio Monteverdi” di Bolzano. E’ Professore ospite dell’ Universität Mozarteum Salzburg, dell’ Universität für musik und darstellende kunst Wien, dei Royal College of Music di Londra e Stoccolma e dell’ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) Barcelona.

JORGE ALBERTO GUERRERO

Nato a Cali (Colombia) il 9 VIII 61. Inizia lo studio del violoncello con Roger Morgan a Bogotà dove segue anche studi d'architettura a l'Universidad de los Andes e lavora attivamente nel Rolex Replica campo della musica rock e sperimentale. Nel 1983 si trasferisce in Italia, a Milano, dove prosegue gli studi musicali e di strumento presso la Civica Scuola di Musica (Alfredo Riccardi, Silvio Righini), si diploma in violoncello sotto la guida di Enrico Egano. Studia inoltre violoncello barocco con Roberto Gini e segue corsi di perfezionamento con Anner Bylsma e Hidemi Suzuki. Contemporaneamente svolge attività concertistica nell'ambito della musica antica e in quello della musica da camera di cui approfondisce la formazione con cameristi quali Mihai Dancila, Piero Farulli, Paul Szabo. Ha partecipato in diverse produzzioni con L'Ater forum, Teatro Reggio di Torino. Ha inciso per diverse case discografiche e per la radio olandese (VPRO), tedesca (DR) e italiana (Rai). Terzo premio al concorso internazionale di musica da camera di Utrech 1992.Fonda a Milano nel 1992 l'Ensemble Agláia insieme a Cinzia Barbagelata, creando un gruppo specializzato nell'interpretazione del repertorio barocco e preclassico su strumenti originali, che riunisce alcuni tra i più stimati esecutori di musica antica italiani. L'ensemble, che si presenta in formazioni variabili dal trio all'orchestra da camera, é stato ospite d'importanti Festival e Rassegne (Musica e Poesia a San Maurizio-Milano, Autunno Musicale di Como, Luis Angel Arango-Bogotá, Cité de la Musique-Paris...). L'Ensemble Agláia, in tutte le sue produzioni, ha incontrato ampio consenso di pubblico e della critica nazionale ed internazionale (nel Luglio 1997 premio CHOC - Le Monde de la Musique) grazie all'espressività unita a pertinenza stilistica delle proprie esecuzioni, risvegliando anche interesse intorno ad alcune realizzazioni per il loro particolare valore musicologico ed artistico (collabora con la Fondazione Locatelli di Cremona).Dal 1992 comincia l'attività anche come Direttore Artistico delle registrazioni per diverse case discografiche italiane collaborando con artisti qualli Giuliano Carmignola e Jeffrey Swann.Collabora stabilmente come primo violoncello con altri gruppi e direttori, tra i quali Alan Curtis, l'Accademia della Pietà dei Turchini di Napoli, tenendo concerti e registrazioni in tutta Europa. E' insegnate di violoncello dal 1995 presso il "Civico Istituto Franco Vittadini" di Pavia.

PAOLA ERDAS

Paola Erdas è cembalista dai molteplici interessi e dal repertorio ampio e poco convenzionale. Inizia gli studi con D.Petech e prosegue con K.Gilbert al Mozarteum di Salisburgo. Attiva anche nel campo della ricerca musicologica, pubblica per la Ut Orpheus di Bologna. I suoi sette CD solistici hanno ricevuto ampi consensi dalla critica internazionale e sono stati per la maggior parte registrati su preziosi strumenti storici. Molte le collaborazioni di Paola, interessata a spaziare tra i vari repertori e generi musicali e artistici in generale. Con Su Cantu in sas Laras, spettacolo creato da Sergio Ladu incentrato sulla musica sarda, Paola si produce in veste di attrice e autrice di testi oltre che musicista. Con Claudia Caffagni esplora il repertorio medievale creando uno spettacolo sulla scrittrice Cristina da Pizzano e uno su Giovanna d’Arco. Con Daša Grgič è il progetto DIH-respiro sulla corporeità della musica e sul respiro della danza. Del 2021 l’inizio del sodalizio artistico con il jazzista Gavino Murgia con il quale crea lo spettacolo Il Vento tra le corde, affascinante crossover tra Medioevo e Jazz. Paola Erdas è co fondatore assieme ad Andrea Lausi del Festival Internazionale di Musica Antica Wunderkammer Trieste di cui è attualmente la Direttrice artistica. Insegna Clavicembalo e Tastiere Storiche al Conservatorio Pedrollo di Vicenza. Nel 2020 pubblica per l’etichetta francese Hitasura l’ultima sua produzione solistica dedicandola alla Intavolatura de Cimbalo, Napoli 1576 di Antonio Valente.