JUILLIARD415 ORCHESTRA, YALE SCHOLA CANTORUM

Grete Pedersen arriva a Yale dall'Accademia Norvegese di Musica, dove ha prestato servizio per oltre trent'anni come direttrice d'orchestra e ha fatto da mentore a innumerevoli studenti provenienti da tutto il mondo che da allora hanno ricoperto posizioni di guida nella musica. Nel 2025, ha concluso un mandato di trentacinque anni come direttrice artistica del rinomato Coro dei Solisti Norvegesi, una delle principali organizzazioni concertistiche d'Europa. Ha diretto questo ensemble in centinaia di esibizioni in patria e all'estero e ha realizzato decine di registrazioni con esso, ricevendo numerosi premi, tra cui il Disco dell'Anno Gramophone, il Diapason d'Or, lo Choc de la Musique e il Premio Spellemann. È stata anche direttrice fondatrice dell'Oslo Chamber Choir, che ha diretto per vent'anni. Pedersen è stata una delle leader del movimento esecutivo storicamente informato e si è esibita come direttrice ospite della Freiburger Baroque Orchestra, dell'Oslo Bach Ensemble, della Norwegian Baroque Orchestra, del Drottningholm Baroque Ensemble, della Lautten Company di Berlino e della Philharmonia Baroque Orchestra di San Francisco, tra le altre. Si esibisce frequentemente come direttrice con importanti cori e orchestre, tra cui i Cori della Radio Tedesca, i BBC Singers, il Coro della Radio Svedese, il Danish Radio Vocal Ensemble, il Coro della Radio Croata, l'Irish Chamber Choir e il Netherland Chamber Choir. Tra le orchestre figurano l'Ensemble Allegria, la Norwegian Radio Orchestra e altre importanti orchestre norvegesi, l'Oslo Sinfonietta, l'Orchestra Filarmonica Slovena e l'Orchestra della Radio Croata. Tra i suoi impegni futuri figurano una prima esecuzione con una delle principali orchestre degli Stati Uniti alla fine del 2026 e un concerto con la Netherlands Bach Society. Oltre al suo lavoro nella musica del XVII e XVIII secolo, è altrettanto sostenitrice della musica moderna, avendo commissionato e registrato centinaia di nuove opere nel corso della sua carriera, tra cui opere di James MacMillan, Lasse Thoresen e Stefan Schleiermacher. Nutre inoltre una profonda passione per la musica popolare di diverse culture ed è stata un'animatrice della loro conservazione e rinascita. Pedersen si è inizialmente formata presso l'Accademia Statale Norvegese di Musica come organista e musicista da chiesa, ricoprendo incarichi in questo campo per trent'anni. Durante questi studi ha inoltre aggiunto un anno di formazione teologica alla sua formazione. Da giovane, ha fatto parte della nazionale femminile di calcio norvegese ed è un'appassionata velista. Nel 2022 è stata nominata direttrice artistica e direttrice principale del Carmel Bach Festival, dove dirige una serie di due settimane di concerti, masterclass, prove aperte e conferenze per celebrare le opere, l'ispirazione e l'influenza continua di Johann Sebastian Bach. Nel 2019, Pedersen è stata nominata Cavaliere di Prima Classe dell'Ordine Reale Norvegese di Sant'Olav per i suoi straordinari successi nel campo artistico e le è stato conferito il prestigioso Premio Lindeman per il suo significativo contributo alla vita musicale norvegese. Incide con la BIS Records, una delle principali etichette discografiche di musica classica nel Nord Europa.

YALE SCHOLA CANTORUM

La Yale Schola Cantorum è un coro da camera che esegue musica sacra dal XVI secolo ai giorni nostri in concerti e servizi corali in tutto il mondo. È sponsorizzato dallo Yale Institute of Sacred Music e, a partire da gennaio 2026, sarà diretto da Grete Pedersen. Masaaki Suzuki è il direttore ospite principale dell'ensemble. Aperto tramite audizione a studenti di tutti i dipartimenti e scuole professionali dell'Università di Yale, il coro nutre un interesse particolare per la prassi esecutiva storicamente informata, spesso in collaborazione con strumentisti della Juilliard415. La Schola è stata fondata nel 2003 da Simon Carrington. Negli ultimi anni, il coro si è esibito anche sotto la direzione di direttori di fama internazionale come Matthew Halls, Simon Halsey, Paul Hillier, Stephen Layton, Sir Neville Marriner, Nicholas McGegan, James O'Donnell, Stefan Parkman, Krzysztof Penderecki, Helmuth Rilling e Dale Warland. Oltre a esibirsi regolarmente a New Haven e New York, l'ensemble registra e si esibisce in tournée a livello nazionale e internazionale. La registrazione del 2018 per l'etichetta Hyperion, contenente la Missa Confitebor tibi Domine di Palestrina, ha ricevuto recensioni entusiastiche. Una registrazione dal vivo dei Vesperae longiores ac breviores di Heinrich Biber del 1693 con Robert Mealy e lo Yale Collegium Musicum ha ricevuto consensi internazionali dalla stampa di musica antica, così come i successivi CD della versione della Passione secondo Giovanni di J. S. Bach del 1725 e della Missa resurrectionis di Antonio Bertali. Naxos ha pubblicato una registrazione dei Magnificat di Mendelssohn e Bach, e due raccolte di brani rinascimentali, barocchi e moderni sono state pubblicate da Delos Records. Le registrazioni più recenti della Schola Cantorum per Hyperion includono New England Choirworks, The Christmas Story di Schütz, una versione da camera del Requiem di Brahms e un'uscita a giugno 2025 di In the Land of Uz di Judith Weir e The Canticle of the Sun di Amy Beach. In tournée, la Schola Cantorum si è esibita in Inghilterra, Ungheria, Francia, Cina, Corea del Sud, Italia, Grecia, Turchia, Giappone, Singapore, Russia, Estonia, Lettonia, India, Spagna, Scandinavia e Germania.

JUILLIARD415 ORCHESTRA

Fin dalla sua fondazione nel 2009, Juilliard415 – il principale ensemble di strumenti d'epoca della Juilliard – ha apportato un contributo significativo alla vita musicale di New York e non solo, coinvolgendo importanti figure della musica antica nella direzione di esecuzioni di opere rare e canoniche di compositori del XVII e XVIII secolo. Giunta alla sua diciassettesima stagione, la Juilliard415, che prende il nome dall'altezza comunemente associata all'esecuzione della musica barocca (La = 415), ha presentato concerti diretti da musicisti di spicco come Harry Bicket, William Christie, Ton Koopman, Kristian Bezuidenhout, Rachel Podger, Jordi Savall e il compianto Christopher Hogwood. Con lo Yale Institute of Sacred Music, l'ensemble ha intrapreso tournée di successo in Scandinavia, Italia, Giappone, Sud-est asiatico, Regno Unito, India e Germania, e concerti annuali a New York e New Haven. La Juilliard415 ha debuttato in Sud America al Chiquitos International Festival of Renaissance and Baroque Music in Bolivia, in una tournée sponsorizzata dal Dipartimento di Stato americano nel 2018, per poi tornare nel 2022 e nel 2024. L'ensemble ha effettuato due tournée in Nuova Zelanda e, diretto da Masaaki Suzuki, ha eseguito un'esecuzione storica con strumenti d'epoca dell'Elia di Mendelssohn con il Bach Collegium Japan al Gewandhaus di Lipsia in Germania. Altre importanti apparizioni sono state al Boston Early Music Festival, al Leipzig Bachfest, al MA Festival (Bruges) e all'Utrecht Early Music Festival, dove la Juilliard è stata il primo Conservatorio in residenza in assoluto. Le stagioni precedenti hanno incluso collaborazioni parallele con Les Arts Florissants alla Philharmonie de Paris e con la Philharmonia Baroque di San Francisco e New York.  La stagione 25-26 vede la prima collaborazione parallela con la Tafelmusik di Toronto e il ritorno dei direttori Nicholas McGegan e Leila Shayegh, che dirige il primo concerto della Juilliard415 alla Carnegie Hall. Julian Perkins e Shunske Sato debuttano alla direzione della Juilliard415, così come Grete Pedersen, direttore principale della Yale Schola Cantorum. La Juilliard415 collaborerà nuovamente con la Juilliard Dance per produrre nuove coreografie per opere di Rebel e Händel, e la stagione si chiude con la tournée in Italia de La Creazione di Haydn con Grete Pedersen e la Yale Schola Cantorum. La Juilliard415 ha inoltre eseguito ogni anno importanti oratori e opere barocche con i colleghi del Marcus Institute for Vocal Arts della Juilliard, tra cui una produzione interamente scenica di Hippolyte et Aricie di Rameau e dell'Atalanta di Handel, e una produzione molto apprezzata dell'opera raramente eseguita L'Orfeo di Luigi Rossi, nominata dal NY Times come una delle 10 migliori esibizioni di musica classica del 2021. Nel 2019, la Juilliard415 e il Marcus Institute for Vocal Arts hanno presentato Dido and Aeneas di Purcell all'Opera Holland Park di Londra e alla Royal Opera House di Versailles, e Lionel Meunier ha diretto una splendida presentazione in concerto di King Arthur di Purcell nel 2023.